Более гуманным и традиционно сложившимся является искусство фитодизайна, в меру композиционной сообразности придающее природное осмысление обитаемому пространству В композициях фитодизайна идея вселения в интерьер духа живой природы была связана изначально только с живыми растениями. Практика флористики — создание композиций из цветов, — благодаря деятельности различных школ, японских в первую очередь, переросла в утонченное занятие предметными композициями, раскрывающими в новом свете свойства обычных житейских вещей. Нет смысла искать в таких композициях сюжетный замысел, они чаще всего представляют результат действия интуитивного импульса, материализованного через эстетически управляемый эксперимент.
Изысканный вкус мастера, конечно, опирается на некоторый базовый запас практических рецептов достижения эффектов гармонии, но свойства материала и технологическая заданность его участия в композиции играют не меньшую роль при создании произведения рафинированного художественного достоинства. Чувство материала, его конструктивных возможностей, точное композиционное чутье, отработанные на упражнениях по флористике разных стилей (Икэнобо, Согэцу, Рикка), окажут неоценимую услугу дизайнеру, уделившему время познанию таинства возникновения чуда гармонии от соединения самых банальных предметов.
Мастера икебаны стремились добиться максимального эстетического эффекта изысканной простотой и скромностью букета, который мог состоять, например, из одного начинающего раскрываться бутона цветка, помещенного в сосуд из бамбукового ствола. В композицию могли быть включены сухие соломинки, кора, камни, мох; для размещения композиции использовали широкий плоский сосуд, а вертикальность стеблей поддерживалась специальными металлическими спицами. Такой сосуд мог имитировать и пруд с плавающими цветами лотоса или водных лилий.