Серьезный акварелист не
Архитектурный дизайн. Функциональные и художественные основы проектирования - Ткачев В.Н.
253 
Серьезный акварелист не пожалеет времени, чтобы натянуть бумагу на подрамник нужных размеров или стиратор (рис. III.3.2) и избавить себя от хлопот крепления ее кнопками к мольберту и лишения себя возможности свободно манипулировать работой, меняя ее наклон. Плюсы работы на хорошо натянутой бумаге и надежность рабочей поверхности также заслуживают внимания.
Не следует стремиться к выполнению учебных работ крупного формата, требующих большого объема труда и времени на освоение площади изображения в ущерб художественным достоинствам. Формат подрамника размером 400 х 600 мм (А2) удобен и тем, что в процессе работы все изображение умещается в поле зрения и здесь, как и в рисунке, проще контролировать форму и цветопередачу, чем при работе на более крупном формате листа.
Для развития профессиональных навыков дизайнера в живописи небольшие форматы достаточны — они обеспечивают вдумчивое и ответственное отношение к работе, кроме того, они готовят к живописи на пленэре, когда привычные размеры поля изображения помогают быстро «встроиться» в обстановку. Подрамник полезен и в том отношении, что его можно установить с нужным наклоном и без использования мольберта, обычный наклон которого слишком крут для работы акварелью. Для опробования и смешивания красок даже при наличии хороших технических навыков удобно пользоваться в качестве палитры обрезками бумаги.
Накопление опыта и овладение «секретами» акварельной живописи напрямую зависят от количества упражнений и необходимого анализа ошибок и успехов.
Типовые рекомендации для начинающих акварелистов по технике работы выглядят следующим образом.