Схема приведена для того, чтобы показать некую среднюю линию, назовем ее нормой академического вкуса, пройдя через которую общественное сознание «омолаживает» свои эстетические императивы, переключаясь на новые тенденции.
В пределах этой нормы существует понятие рационального дизайна, исключающего из своих методов резкие движения и противопоставляющего гонке экстравагантных откровений идеологию формирования нейтральной по психологическому воздействию на обитателя среды, в которой только предметное наполнение создает общую художественную направленность и уровень эмоциональной нагрузки на психику. На возражение, основанное на тезисе «пространство и его предметное наполнение составляют единое целое как объект эстетической гармонизации», ответ существует.
Дело в том, что действительно в исторической проекции длительное формирование архитектурного стиля завершалось комплексной подгонкой художественной среды в целом: планировки парка, цвета и раскреповки фасада, стен, пола и потолка помещений, мебели, светильников, картин, ковров, скульптуры и т.д. Но и здесь складывались ситуации, «порочащие» чистый стиль, например, поток произведений искусства из Китая и Японии в XVIII в., органично вписавшихся в рококо. Пришлось сделать уступку и назвать это явление «шинуазри» — китайщина.
Стили появлялись и, оставляя в сокровищнице человеческой культуры свой след и достижения, уступали место новым художественным событиям, отображая шаги социально-экономического прогресса. И вправду «стиль — это знак эпохи» (А.И. Каплун), для его созревания нужно время, а для опознания — историческая дистанция.