Византийская мозаика, набранная из мелких кусочков цветного камня и смальты, даже при достаточно удачных попытках ее использования в светской архитектуре все же остается декоративным средством художественного осмысления культового пространства: церкви, часовни, мемориала (рис. 11.7.4). Вместе с тем эксперименты современных художников-монументалистов демонстрируют большие возможности мозаичных композиций на основе гальки, колотого мрамора, раковин, битого фарфора, цветного стекла для оформления фасадов и интерьеров жилища, общественных и производственных зданий, элементов внешнего благоустройства (рис. 11.7.5).


В романский период высокого уровня достигает искусство архитектурного рельефа фасадов, фигуративного и орнаментального, совершенно не похожего на античный, опирающегося в поисках художественного образа на местную флору и фауну (рис. 11.7.6) [110]. Романская архитектура Южной Франции и Северной Испании подготовила технические и художественные приемы архитектуры готики.
Готическое искусство [36] зарождается во Франции, а свое название как искусство готов (варваров) получает только в эпоху итальянского Возрождения. Не напрасно готика так не нравилась Д. Вазари — жизнеописателю великих мастеров эпохи Возрождения и автору термина. Ее образная система резко отличалась от классической ордерной тектоники античности, которую итальянцы стали возрождать в XV в., но зато логично вытекает из динамики развития романской архитектуры.
В готических соборах эстетизирована игра сил веса и распора конструкций, освобожденных от балластных масс, сдерживающих рост здания в высоту. Вместо узких окон появились широкие цветные витражи, которые вместе со звуками органа, вибрирующими в высоте под темными сводами, производили сильнейшее впечатление на сознание прихожан (рис. 11.7.7). Никогда еще устремленные вверх интерьеры соборов, цветные лучи в полумраке, мощный рокот органной музыки не создавали такого гармоничного единства духовно заряженного пространства.